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凍結在畫面上的理應是幾十分之一秒的瞬間，
卻彷彿延展成一段不停放映的影片。
……雖然影片沒有劇情，只有光影，
卻具有一種衝擊人情感的力量，如鐘聲震盪，久久不歇。

繪畫與攝影皆為瞬間凝定的藝術表達形式，但是創作的過程截然不同。1839年攝影術正式發表之後，攝影與繪畫這兩者的同異辯證便不斷的進行著，而由於攝影後製技術的發展，攝影與繪畫虛與實的界限亦被打破。本書為攝影家鍾榮光與藝術研究者宋珮在〈校園雜誌〉中「影像對話」單元結集，書中以二十八個主題，由各種角度討論這兩種藝術如何呼應單一主題。

每篇文章皆先以特定議題切入，闡述藝術史中通常以何種形式表達此一主題，並帶入作者之攝影作品以及畫作，為讀者詳細分析作品的創作歷程、軼事，以及如何將概念衍生為最後作品的過程。

作者簡介

鍾榮光

畢業於美國加州Brooks Institute專業攝影學院，主修商業廣告攝影與彩色暗房。中原大學人育學院&商設系兼任助理教授、世新大學圖傳系兼任助理教授、中華攝影教育學會展覽審議委員會召集人&常務理事、攝影藝術創作者。曾獲得1984年美國西海岸攝影年賽首獎、1995年台北國際視覺設計大展攝影首獎、1997年受邀與國內外知名攝影家參與〈國際視覺意象攝影大展〉，並曾舉辦三次攝影個展。1999年出版《專業攝影的奧秘》。

宋珮

美國加州大學聖芭芭拉分校(U.C.S.B.)藝術史碩士。現任中原大學通識教育中心兼任講師、國立台灣大學通識課程共同講師、宇宙光全人關懷機構講師、政治大學數位平台共同講師。作品涵蓋散文、圖畫書、插圖，以及小說、藝術理論及圖畫書翻譯。

凝聚的一刻
二十世紀初，現代攝影的觀念以純粹、直接為主流，認為攝影作品是單獨呈現的，陳述著攝影者預設的意念，觀賞時可以經由畫面的引導得到理解。到了1970年代，後現代潮流興起，攝影者認為單張照片不足以表達完整意念，轉以連續和重複的影像作為文本，以挪用、互文法、模擬或仿作為創作手段，並且時而與其他媒介結合，時而搭配文字敘述，因此完成的文本往往呈現多元觀點，具敘事功能。兩相比較之下，後現代的影像文本的確擁有敘述、多重解讀、批判現實、與觀者互動等等優點，但是不能否認的，單幅攝影作品仍然擁有較為深刻的視覺力量與獨特的藝術價值。

繪畫的情況也是如此，用連續的圖畫敘述故事和單幅創作之間的差異極大；連續圖畫中的每個畫面不必完整，但串聯之後卻產生明確的故事軸線，而單幅存在的圖畫，不靠其他圖畫烘托，除了標題外，也沒有文字說明，因此得把所有的意念盡藏其內。舉例來說，〈最後的晚餐〉的情節可以用多張圖畫敘述始末，但是達文西卻把故事的重心、人物的心態、代表的意義歸攏於一個畫面之中，使得圖畫的內蘊更為豐實。由此看來，單幅的繪畫或是攝影由於承載著創作者長期思考的結晶，凝聚著經驗累積的洞察力，所以必須巧妙運用構圖，仔細選擇「凝結」在畫面中的一刻。

鍾榮光接觸攝影之初，即發現構築畫面非常重要，因為人物、景物、光線、陰影……的位置及關係直接表達了攝影者的觀點，也決定了作品的內涵。1980年夏天，他剛從大學畢業，獨自去台東，沿著海邊旅行。一天中午經過三仙台，看到岩石後方出現了大片白雲，由風推著往右方衝去，而遠處太平洋上的雲則悠閒的往左飄動，棕色的岩石沉重，海灘上白色鵝卵石顯得輕盈，於是輕重、緩急、虛實、藍白、海天的對照，凝聚成了大自然的〈節奏〉(圖一)。

〈後院〉(圖二)的場景位於屏東市區一角。有個雨天，鍾榮光經過一幢低矮的紅磚屋，牆上有扇藍窗，屋瓦上的小小天窗映照天光，屋前的紅花、綠葉沾了雨水，清新潤澤。在這色彩、線條、光影恰好凝聚的一刻，早年鄉居的記憶蜂擁而至。瓦片緩緩延展著如呼吸般起伏的曲線，紅花、綠葉舒放著輕巧的韻律，牆腳的草葉揮舞搖擺，雨滴聲、蟲鳴、蛙叫彷彿也加入合聲，共同譜成曲調，這曲調挑起了過往最細微的心情。

〈輓歌〉(圖三)是我參照鍾榮光的一幅黑白照片畫的，照片拍的是鵝鸞鼻附近的草原。我用絲縷般的黑色細線，強化草原上風的力量，天空、草葉、樹叢隨之翻騰，在雲起處，我琢磨著位置，加上了一隻遠去的飛鳥，把那當成父親的身影，由風、由鳥形成的動線，凝聚著我綿延不絕的思念。在相紙和畫紙上，當所有的圖像元素妥貼聚集之時，刻骨銘心的一刻、稍縱即逝的過往、無法追回的風景駐留了下來，而隱藏的情感也昭然若揭。